Mauricio Limón

Performing White Skin

Performing White Skin 

The artistic endeavor entitled «Performing White Skin» encompasses an assemblage of thirty-five meticulously crafted polychrome masks, hewn from wood and drawing upon the multifaceted traditions of Mexican carnival pageantry. The initiative also reverently acknowledges the artistic expressions of select West African tribes and contemplates the trajectory of ritualistic artifacts within the realms of European acquisition, dissemination, and commercialization.

This corpus of work endeavors to articulate a poignant critique of prevailing postcolonial hegemony by juxtaposing divergent ideologies, ceremonial practices, and historical narratives of cultural dislocation. The project manifestly aligns itself with a tradition of satirical representation, reminiscent of the terracotta bust creations by the eminent Honoré Daumier, entitled «Célébrités du Juste Milieu» which acerbically portrayed figures from the financial, political, and aristocratic spheres during the Monarchie de Juillet of the mid-19th century.

Moreover, the project resonates with the thematic undertones and aesthetic of «Ubu Roi,» a cinematic rendition of Alfred Jarry’s work, under the directorial hand of Jean Christophe Avery in 1965. The masks serve a dual purpose, functioning concurrently as static sculptures and dynamic objects within the context of photography, graphic work such as lithography, live performances, and video installations. In doing so, they broach salient contemporary sociopolitical issues such as the valuation of artistic objects, the sociocultural positioning of migrants, and an analysis of the interactions between immigrants and host countries.

This multidisciplinary engagement tackles the distribution of power and the intersection of art and societal dynamics, fostering a dialogue that extends beyond the mere aesthetic to challenge and reflect upon the complexities of our globalized cultural landscape.

*Masks size: 14.9 x 9 x 6 in. (Approx.)

«Performing White Skin» abarca un conjunto de treinta y cinco máscaras policromadas meticulosamente elaboradas, talladas en madera y basadas en las polifacéticas tradiciones del carnaval mexicano. La iniciativa también reconoce con reverencia las expresiones artísticas de algunas tribus de África Occidental y contempla la trayectoria de los artefactos rituales en el ámbito de la adquisición, difusión y comercialización europeas.

Este corpus de trabajo busca articular una crítica de la hegemonía poscolonial imperante, yuxtaponiendo ideologías divergentes, prácticas ceremoniales y relatos históricos de dislocación cultural. El proyecto se alinea manifiestamente con una tradición de representación satírica que recuerda a las creaciones de bustos de terracota del artista Honoré Daumier, tituladas «Célébrités du Juste Milieu», que retrataban a personajes de las esferas financieras, políticas y aristocráticas durante la «Monarchie de Juillet» de mediados del siglo XIX. Además, el proyecto resuena con el trasfondo temático y la estética de «Ubu Roi», una interpretación cinematográfica de la obra de Alfred Jarry, bajo la dirección de Jean Christophe Avery en 1965.

Las máscaras tienen una doble función, como esculturas estáticas y objetos dinámicos en el contexto de la fotografía, la obra gráfica como la litografía, performances y las instalaciones de vídeo. Al hacerlo, abordan cuestiones sociopolíticas contemporáneas, como la valoración de los objetos artísticos, el posicionamiento sociocultural de los emigrantes y el análisis de las interacciones entre los inmigrantes y los países de acogida. Este compromiso multidisciplinar aborda la distribución del poder y la intersección del arte y las dinámicas sociales, fomentando un diálogo que va más allá de lo meramente estético para cuestionar y reflexionar sobre las complejidades de nuestro paisaje cultural globalizado.